Jueguete para No Videntes

Descripción e Instrucciones

Nuestro juguete se llama J5, que significa que contiene 5 juguetes de diferente tipo, dentro de los cuales se pueden mencionar:

1) En la parte frontal del juguete, se encuentran dos ventanas, donde el niño podra reconocer diferentes sensaciones, a partir del tacto.

2) Al lado de la parte ya mencionada, se encuentra un juguete en el que el niñ@ tendrá que contar cada forma y de acuerdo al número que cuente del objeto tendrá que insertar las piezas en las divisiones que contienen los números.

3) Al abrir el juguete sobresalen dos secciones individuales de juguetes distintos.

a) Uno que contiene un juguete en el que el niñ@ podrá identificar sonidos de animales. En caso de que se agote la bateria del juego, esta seccion contiene una cinta, la cual se debera halar, para cambiar la bateria, en caso de que fuese necesario.

b)Otro, que contiene una mezcla de formas y olor. En esta seccion el niñ@, podra identificar las formas iguales con olores iguales.

4) Por ultimo, en la parte izquierda del juguete cuando se abre, se encuentra un laberinto que contiene las letras del abecedario. Aqui el niñ@, debera seguir el recorridao de la madera balza, y asi lograr identificar cada una de las letras del alfabeto español. Tambien, algunas letras estan acompañadas por figuras (con textura), que empiezan con dicha letra.

Aqui esta el juego abierto:

Visita a la Escuela de No Videntes

La semana pasada visitamos la Escuela Nacional de Ciegos, para ofrecer nuestra ayuda y conocer mas a fondo la manera en que se desenvuelven los niños no videntes.

Aqui les dejo unas fotos compartiendo con esos niños y jugando con ellos.

Durante la visita, nos divertimos mucho y aprendimos la manera de como se divierten y disfrutamos mucho.
Gracias a esta visita, pudimos diseñar un juego especialmente para no videntes, que corresponde a nuestro examen final.

Fundamentos de Diseño 3

Metamorfosis y deformación de figuras

Una figura se puede metamorfosear, quedar afectada por un crecimiento interno en una o más zonas concretas. Puede quedar deformada, como si actuara sobre ella alguna fuerza externa que la esté oprimiendo, estirando o empujando.

Proliferación de figuras

El uso múltiple de una figura se denomina proliferación. Pueden variar el tamaño y la forma de los elementos proliferantes, que pueden estar solapados o superpuestos.

Expresión simétrica

Se puede introducir la simetría en una figura orgánica. Para conseguir una simetría estricta, se puede crear una imagen reflejada de los componentes a ambos lados de un eje invisible. No obstante, el eje puede convertirse en una curva en forma de C o de S, y ajustar adecuadamente los componentes para obtener una expresión simétrica.

 Unión y  conexión de figuras

Dos figuras que se solapan se pueden unir parcialmente. Dos figuras separadas se pueden unir mediante prolongaciones

Corte, desgarro y rotura de figuras

Una figura se puede cortar parcial o completamente para formar dos o más figuras, manteniendo intacta la imagen de conjunto. Los componentes partidos se pueden manipular para introducirle pequeñas variaciones si se desea. El desgarro y rotura de las figuras producen bordes mellados, que dan cierta irregularidad. 

Recorte y supresión de partes de figuras.

Se puede cortar y suprimir una porción, o porciones, de una figura, alterando su contorno o produciendo figuras en negativo. Los bordes recortados, se pueden dejar con aspecto irregular para sufrir una rotura forzada.

Figuras alabeadas y retorcidas

Se puede tratar a la figura como a un plano flexible que se alabea dejando ver su envés.

La figura también se puede distorsionar retorciéndola y haciéndola más estrecha por la mitad.

Variaciones de una Forma

Una forma, tanto si es abstracta como figurativa, geométrica u orgánica, puede evolucionar en diferentes configuraciones. El diseñador puede  examinar  todas las variaciones posibles de decidirse por una de ellas.

Variación interna

Una manera de cambiar una figura es cambiar su área interna de una superficie lisa a un espacio vacío. La forma puede tener un contorno fino o grueso.

La forma puede partirse en dos o más bandas, cubiertas con una textura o dibujo de modo de capas o darle detalles.

Arrugado y plegado de figuras

El alabeo excesivo de una figura produce las arrugas.

A los pliegues creados alabeando y arrugando una figura se les puede dar bordes afilados. También puede efectuarse el pliegue solo en parte del ancho de la figura.

Hinchado y deshinchado de figuras 

Una figura se puede hinchar hasta dejarla bien llena( acercándose al circulo) sin un aumento aparente de tamaño. También se la puede deshinchar, o contraer, volviéndola flácida sin una disminución aparente del tamaño. 

Fundamentos del Diseño 2.1

I.                  Fundamentos del diseño

1. Definición del tema: a continuación se presentarán las distintas formaciones que pueden obtener los planos ,de acuerdo a la manipulación que se le dé.

      2. Motivaciones: aprender y conocer las innovaciones de este tema.

      3. Justificaciones: saber acerca de este tema, nos servirá para formarnos como buenos arquitect@s.

     4. Objetivo General:   Conocer más a fondo acerca de los fundamentos del diseño.

     5. Objetivos Específicos: observar y analizar las distintas figuras que se nos presentan alrededor del tema a tratar.    

     6. Alcance: Capacitarnos en este tema para así poderlo aplicar en nuestras vidas correctamente.

Planos dobles

Se puede manipular un plano para formar una esquina redondeada o angulosa por donde se dobla. El doblez puede mostrar el reverso del plano, que puede visualizarse entonces como un contorno (figs. 151, 152).Una línea en negativo puede indicar doblez puntiagudo. (fig. 153)

Formación del volumen

Un plano pude ser engrosado por uno o más de sus bordes para darle volumen. La combinación de líneas y superficies ayuda a distinguir el plano frontal de los planos laterales de la figura (figs. 154,155).

El volumen se puede presenta con el plano frontal girado oblicua o lateralmente (figs. 156,157).

Regularidad

La mayoría de las figuras geométrica son regulares, es decir, tienen componentes con posiciones y direcciones uniformes y ordenadas.Las figuras se  tienen que colocar a distancias predeterminadas (fig.158). La dirección de las figuras también debe estar a ángulos predeterminados,que establecen estructuras en abanico, circulares o espirales(fig. 159).

Con dos o cuatro componentes, una figura puede parecer un cuadrado (fig. 160).Con tres componentes, se puede producir una figura triangular (fig. 161).

Desviación
A veces la estricta regularidad produce una composición rápida y es deseable cierta desviación. Esta se aplica con buen resultado cuando uno o más componentes cambia de figura, tamaño, posición o dirección sin romper seriamente el diseño original (figs. 162-165).

Simetría

Las figuras simétricas son figuras regulares cuyas mitades izquierda y derecha se pueden obtener por reflexión en el espejo. En la (fig. 166), una recta invisible, un eje, divide la figura en dos partes iguales. Una figura simétrica puede colocarse horizontalmente o con una inclinación (fig. 167).

Fundamentos del Diseño 2.2

...continuación

Asimetría

Se puede introducir una ligera variación en una figura simétrica desalineando las dos mitades, solapándolas o añadiendo alguna variación a una de ellas (figs. 168-170).

Creación de figuras orgánicas

Las figuras orgánicas están formadas por curvas que se suceden con suavidad, con imperceptibles transiciones o salientes uniones. Normalmente las curvas se dibujan a mano, aunque a veces se usan plantillas para curvas. Una figura creada a la vez con curvas y rectas presenta a la vez características geométricas y orgánicas.

Curva en C y en S

Una línea que se flexiona en una sola dirección produce curva en C. Mientras que la curva en S, se produce cuando una línea se flexiona en ambas direcciones (fig. 172). La curva en S es de hecho dos curvas en C unidas que tienen sentidos opuestos. Tanto las curvas en C como en S se pueden presentar en formas aplanadas o comprimidas lateralmente (figs. 173-174).

Figuras con vértices puntiagudos

Dos curvas que se encuentran pueden determinar un trazo continuo o un vértice. Los vértices pueden presentarse sobresaliendo del cuerpo de la figura (fig.175) o vueltos hacia ella (fig. 177).

Figuras con vértices redondeados

Cualquier vértice, sea saliente o invertido, se puede redondear suavizando la punta (figs. 179, 180).Este vértice redondeado se puede exagerar con un extremo saliente (figs. 181,182).

  Fuente: Wong, Wucius (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional.

Fundamentos del Diseño

1. Definición del tema: Los temas presentados a continuación se tratan de algunas manipulaciones que se le pueden hacer a los planos, o sea, los diferentes diseños que se pueden obtener a partir del movimiento y superposición de planos.

2. Motivaciones: Hago esta investigación para aprender más como estudiante de arquitectura y ampliar mis conocimientos. Esta es la base para el diseño bidimensional.

3. Justificaciones: La profesora nos mandó a hacer un resumen de una parte del libro. Es un ejercicio puntuable.

4. Objetivo General: Ampliar mis conocimientos de este tema.

1. 5. Objetivos Específicos: Tener un buen dominio de este tema y usarlo para proyectos. futuros.

   6. Alcance: El alcance es lograr comprender completamente este tema.

   
   

   *Aquí les muestro algunas técnicas de manipulación de planos, descritas en "Fundamentos del Diseño" de Wucius Wong.

   
   

   
   

   Adición de Planos

   Los planos se pueden solapar o interseccionar con otros planos. Las figuras que así se crean no se ven tanto como figuras singulares sino mas bien como formas múltiples o compuestas.

   

   
   

   

   
   

   Sustracción de planos

   Cuando un plano negativo se solapa con otro positivo, el espacio del primero parece como si se hubiera substraído del plano positivo. En la figura resultante aparece una porción que falta allí donde el plano en negativo se confunde con el fondo.

   

   
   

   Interpenetración de planos

   Dos planos pueden crear un efecto de transparencia a base de formar una figura en negativo dentro de un área solapada.

   

   

   

   
   
   
   
   
   

   Multiplicación de planos

   El mismo plano se puede multiplicar, es decir, usar repetidas veces sin cambiar su contorno o tamaño. Cada plano es visto entonces como un componente de una forma múltiple.

   

   

   
   
   
   

   División de planos

   Una figura se puede dividir en partes iguales o desiguales. Se pueden formar líneas en negativo con las separaciones entre las superficies seccionadas. Las figuras seccionadas se pueden tocar, unir, solapar o interpenetrar.

   

   

   
   

   

   
   
   
   

   Variación del tamaño de planos

   Una superficie puede ser ampliada gradualmente o dilatada. De esta manera pueden colocarse figuras más pequeñas dentro de otras mayores, o con ligeras variaciones en la dirección o posición de los elementos.

   

   

   

   
   
   
   
   
   

   Transformaciones de planos

   Los planos pueden girarse gradualmente para efectuar una transformación. Los planos transformados pueden suponerse. Además, se puede alterar el tamaño de los planos para sugerir elementos que sobresalen o retroceden en el espacio.

   

   

   

   
   
   Fuente: Wong, Wucius (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional.
   
   
   
   

Richard Neutra

Neutra fue fundador y profesor de la Academia de Artes Modernas en Los Ángeles. Además, trabajó en numerosos proyectos, y fue experimentando en todos ellos con nuevos materiales y nuevas estructuras. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando no se podían conseguir materiales de construcción especiales, Neutra utilizó en algunas obras madera de pino, ladrillos y vidrio. A partir de 1949 junto a Robert Alexander proyectaron edificios importantes y de carácter público, como iglesias, colegios, clínicas y edificios de oficinas. En 1954 escribió un nuevo libro, Survival through Design, en el que expone sus ideas sobre una arquitectura que tiene en cuenta el factor humano en sus diseños.

Richard Neutra fue un arquitecto austriaco, nacionalizado posteriormente norteamericano, considerado uno de los arquitectos más importantes del Movimiento Moderno. Estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Viena y asistió también a clases en la escuela de construcción de Adolf Loos, uno de los arquitectos que más respetaba.

Obras Importantes

Kaufmann House en Palm Springs, California

1935 Corona School, Bell, EE UU

Casa Nesbitt, Los Ángeles

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Neutra